香港废除一夫多妻制(香港第一风月片，是时候翻红了)

又一位香港电影制作人离开了。

楚原于2022年2月21日因病去世，享年87岁。

王晶和成龙在微博中发了一条纪念信息。

你可能不记得他的名字，但你可能在TVB见过他。

他在陀枪里是程的爹，在两性之战里是夏总...

楚原更重要的身份是导演。

他被誉为武侠片大师。

也超越李小龙创下香港电影票房新纪录，被称为《楚百万》。

楚原一生多产，留下了数百部作品。

今天鱼叔要说的是最特别的一个。

堪称中国女英雄复仇电影的鼻祖。

奇怪，迷人，震撼。

虽然是半个世纪前拍的，但里面的女性意识与当下不谋而合——

艾努

在香港100部经典电影的评选中，有两部情色片赫然入选。

一个是方令正笔下的唐代豪放女性，另一个是楚原笔下的爱奴。

巧合的是，两部电影的主角都是不被世俗接受的“恶女人”。

肖红星何莉莉饰演阿伊努人，连杀五人，冷酷无情。

这部电影以她犯下的第一起谋杀开始-

漫天大雪，一个官员死在了自己的房子里，给雪染上了一抹红色。

另一方面，帐篷是温暖的，真正的凶手正在睡意朦胧地开始她的一天。

起床打扮，身材婀娜，长发如瀑，名副其实。

为什么这么漂亮的女人会变成杀人犯？

这要从阿伊努人的身世说起。

她是一位教师的女儿。她被诱拐到这家妓院。

新人被强制脱光衣服“自我检查”，但阿伊努人绝不会服从。

她刚愎自用的脾气让她吃了很多苦。

首先，他被戴上镣铐，关进地牢，遭到鞭打。

整个后背都是血。

然后拉到客人面前，像商品一样标价。

她越反抗，就越激起男人的征服欲。

最后，以5120两银子的天价把自己的童贞卖给了知府的父亲。

男人对她没有任何同情。他们只是觉得她是一个发泄欲望的工具，用各种方式玩弄它。

春药迫使她屈服，把她绑了起来。

甚至鞭打，强奸...

一连四次，阿伊努人受不了羞辱，想结束自己。

但妓院监控严密，不自讨没趣是活不下去的。

她只能忍辱负重，等待报复的机会。

从这一刻起，她把叛逆藏在心里，戴上了第一个妓女的面具。

向客人微笑。

向掌管青楼的武学大师春姨学武。

我甚至知道春姨的美丽，我愿意用我的身体来换取春姨的信任。

函馆杀人案是阿伊努人复仇的开始。

具有讽刺意味的是，当阿伊努人被绑架和强奸时，抓捕者袖手旁观。

现在高级官员都死了，负责逮捕的官员将大力调查此案。

虽然阿伊努人是头号嫌疑人，但由于缺少证人和保护伞，抓捕者只能作罢。

事后，春姨问阿伊努人，你第一次尝到血的味道时，有没有难受？

爱奴回了三个字，够刺激。

她尝到了复仇的快感，获得了重生。

她决心以牙还牙，以眼还眼。当初男人怎么折磨她，她都会反击。

魏主爱玩捆绑玩，爱奴随其计。

把他绑在床上，尽可能的挑逗他，然后把灯油倒在他身上点燃。

卓大师的色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲，色欲

爱奴先是让几个姐妹把他榨干，然后用挑衅来试探对方的“荣耀”。

果然卓大师又做了更多的药丸和药酒，最后死于用药过量。

至于掌管三家镖局的镖师李胜达，他曾经自己建造了一座铁屋子来虐待阿伊努人。

阿伊努人故地重游，在这铁笼子里与镖师比试。

她不停地抽啊抽，她的眼睛像一颗冰冻的星星。

被奴隶杀死的人无一例外都是达官贵人。

当然，她已经有了死的决心。

所以，当最后的决战来临时，她无惧与政府正面交锋，与绑架她的土匪算账。

混乱中还不忘拿走牢房钥匙让后院的姐妹走。

在这一点上，这部电影可以称得上是一部复仇电影。

可惜，在封建时代，一个已经堕入尘埃，反抗命运的女人的命运是可以预见的。

爱奴最后和训练她的春姨在一起。

虽然受技术条件限制，但影片的布景、造型、道具往往比较粗糙。

楚原的武侠片不像胡金铨的，不强调现实生活中的拍摄，但大部分都是在邵氏工作室完成的。

甚至只需要“两个过孔，四个蹦床”。

但这丝毫不影响导演先锋意识的表达。

《阿伊努人》首先是女性叛逆意识的觉醒。

这部电影上映于半个世纪前的1972年。

当时在香港，一夫多妻制刚刚在法律层面被废除，男尊女卑的观念依然深入人心。

在这样的社会环境下，刻画女性对男性的排斥是非常大胆的。

不用说，楚原把“邪恶女孩”的形象推向了极致。

常见的浪漫片，没有肆意消耗女性角色的身体。

虽然阿伊努人设定为青楼女子，但影片中没有色情成分。

楚原巧妙地避开了爱奴的身体的展示。

相反，在几个强奸场景中，他把镜头对准了男人扭曲狰狞的面孔。

又借风景，说明不堪性。

这种独特的表现手法，在一定程度上也是对传统情色片男性凝视的反叛。

后来连爱奴都杀了男人，也是处理到了极致。

在杀人的过程中，过去被欺负的画面不断闪回。

情绪是递进的，眼里的寒光越来越浓。

此时此刻，女性角色已经短暂地摆脱了欲望客体的地位，掌握了性和生死的权力。

楚原还在电影 中讽刺官僚。

四个嫖客中，有官员，有陪侍，有知县的父亲。

每个人都有家有房，却用腐败的脏钱在妓院里竞标阿伊努人的初夜。

连老头都明目张胆的开出“空银票，让青楼随意填。

“我儿子是知府大人。写银票要花钱吗？我总是用嘴说。」

讽刺的是，老人因过量服用春药去世后。

为了挽回面子，他的儿子竟然告诉捕头饶了阿伊努人。

这个政府从上到下都无可救药。

当阿伊努人被绑匪询问时，他问道，“如果你富有而无情，他早就应该死了。你在找哪个杀人犯？」

爱奴的复仇，增加了一层杀人的色彩。

最后，也是本片最大胆的部分——《同性之爱》。

当时，张彻的武侠片大行其道，男女之间的友谊占据了绝对的焦点，女性角色完全边缘化，成为名义上的“第三者”。

楚原，另一方面，描绘了危险的关系，谁爱奴隶和阿姨春。

春姑本是武林高手，十年前却因为喜欢女人而被武林各界迫害。她退出江湖，开了这家妓院。

她蛇蝎心肠，拐卖女孩给自己打工，杀人不眨眼。

但她是个可怜的人。她认为她受到了她的奴隶的青睐，但最终这只是一种算计。

影片中很多时候春姑和阿伊努人是“一个人”。

都是封建社会的恶之花。

也注定了类似的毁灭命运。

诚然，阿伊努人对复仇的描写远大于爱情，对奇异感情的渲染远大于现实关怀。

但这部电影仍被视为中国电影史上第一部女同性恋电影。

有趣的是，这个由邱刚健写的剧本最初被萧伯纳忽略了。

如果不是楚原发现了它，恐怕它永远也不会问世。

不管你欣赏与否，你都不得不佩服导演的眼光。

这种华丽的禁色，打破了武侠片长久以来的男性神话。

楚原经常谦虚地用“时势造英雄”来总结自己的成就。

但就作品的核心而言，他总是走在时代的前面。

《阿伊努人》向人们展示了武侠不仅可以像胡金铨空精神那样的禅意，也可以像张彻那样的激情与豪迈。

也可以是楚原是如此的离奇华丽，有着深深的曲折。

虽然围绕这部电影争议颇多，但不可否认的是，它是香港乃至世界电影的灵感之源，给后人留下了无尽的灵感。

光是邵氏公司就拍了很多类似的电影，趁热打铁。

奴隶换衣服的那一幕，后来被《美少女的幽灵》荣耀，成为香港电影中著名的一幕。

春姨和阿伊努人在雪地里的决斗一定让港片爱好者昆汀印象深刻，并拍摄了杀死比尔中刘玉玲和乌玛·瑟曼的大结局。

也有外国电影学者把阿伊努人写进了世界电影史。

足以看出这部电影的分量。

虽然《阿伊努人》在文本深度上比不上楚原后来的一系列科隆电影。

但是楚原认为这是他一生中最喜欢的电影之一。

“孤独，冷艳，剧中何莉莉的爱奴和贝蒂的春姨的绝配，几乎可以说空。」

通过这部电影，我们已经可以感受到导演独特的风格和追求。

一方面，楚原痴迷于意境。

《阿伊努人》中的两个意象:雪和血。

飞舞的雪花，喷血，带来直白的震撼。

与白色猩红色的碰撞代表了不再被压抑的愤怒。

后来，正如楚原制作的古龙电影一样，它们总是以意境取胜。

夕阳冷月，枫叶灯影。

一草一木，一屋一景，都是人。

他的武侠世界浪漫到连刀光剑影都有朦胧之美，连环凶杀也能离奇华丽。

这样才能还原古龙小说的本质。

另一方面，楚原看重江湖人情。

阿伊努人有一条终点线:

“本来我是想用恨来报复的，后来想出了一个天底下从来没有人用过的办法，就是用爱来报复。真没想到，爱比恨更恶毒。」

爱奴从天真少女到复仇女神的转变是时代的悲剧，也带有个体对命运反叛的悲剧色彩。

春姨不是简单的蛇蝎美人。她赤裸裸地表达自己的欲望，并为此付出代价。

正是在选择中，人性变得更加立体和完整。

古龙认为，人性的冲突永远是吸引人的。武侠小说里，已经不需要写神魔，也可以写一些人的缺点和感受。

就像出身贫寒的剑客傅红雪，他不会为五斗米而低头。

三位大富豪少爷也可以归于普通人。

一生狠毒的春姨被爱情困住，失去了生命。

人与命运的角力和对感情的执着是楚原电影的内在精神。

直到现在，意境和人情依然是武侠片的金科玉律。

当然，楚原的先见之明不仅仅体现在武侠片中。

他的现实主义电影也有深远的影响。

他20多岁的时候，就照顾到了穷人传承风的底层家庭的困境。

后来《七十二房客》开始了市民喜剧。

创下港片票房新纪录，远超李小龙的《龙争虎斗》，一举复兴了没落的粤语片。

其中，“人人为我，我为人人”的团结精神是我们这个时代仍然需要的信念。

从许冠文到周星驰，他们或多或少都以此为指导，这种精神一直传承至今。

楚原超越时代的眼光可能源于他的生活方式。

他一生都在解释什么是透明。

高峰并不迷恋。

“看到一点星光，我的心灵就能导向一轮大红日。」

谷底无自怜。

“人生和打麻将一样。有一股从东南到西北的风。当它撞上北风，是另一种生活。」

潇洒创造，潇洒生活，此生无悔。

而楚原的电影将继续像一把利剑，划破每一个漫漫长夜。