地契范本(民国出版白蕉草书临范本)

白蛟先生

民国三十五年，万象图书馆出版的《书法大成》收录了白蕉的《草书法》和草书的范本，清纯敦厚，清新可爱，值得玩味！

来源:书法网

白蕉(1907-1969)，上海市金山区镇人，本名何，以法治名，名香，字远香，名徐儒。后来改名为白蕉。不做居士，复兴，复兴翁，厌恶纸墨，废寝忘食等等。出身书香门第，才华横溢，海上英才。曾任上海国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会委员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海国画院画家。白蕉会篆刻、书法、画兰花、作诗。他的书法艺术深入晋唐，气息清新，韵味淳朴。在各种体中，草书尤为著名。每次兴奋的时候都会很自信，永远看不出端倪。沙孟海先生称赞为:“三百年来能做到这一点的人，屈指可数。”除了书法，我偶尔会做兰草，婉约，清澈，冲淡。盖擅长书法，可以用叶草的方法，可以用书法的方式。观其书画，就是那些有知识、有才华、有文化、有教养的人，不能进他的庙。珍惜“文革”的殉难，流年不长，留存下来的作品不多。曾任《人文月刊》主编，著有《云上聊天》、《陆机诗稿》、《访谈录》、《书法十讲》、《书法学习讲演录》等。

1919年，白教12岁，五四运动爆发，中国政局陷入混乱。因此，他在学生时代就积极投身报国的爱国热潮，担任崇山县青年部长，与同乡创办进步刊物《青年之声》，宣传爱国思想，与百万工农一起迎接北伐军。1923年，白教16岁时，告别家乡，考入上海英语专门学校。他通过同学蒋认识了徐悲鸿，并与徐悲鸿、、徐建起、齐一起参加了蒋梅生组织的诗社。后来白蕉认识了于右任，白蕉现存最早的作品，也就是1926年与于右任合作的书法卷轴。1927年“四一二”反革命政变后，国内政局陷入白色恐怖，爱国青年惨遭杀害，白教因此失学。应侯鸿英图书馆董事长黄炎培之邀，在图书馆担任《人文月刊》编辑。抗战爆发，图书馆经费告罄，计划裁员。陈保红建议选举白蕉为图书馆馆长，白蕉做了大量工作，使图书馆有了依靠。白教在任图书馆馆长期间，撰文《袁世凯与中华民国》，影射蒋介石不要重蹈袁世凯的覆辙，得到黄炎培、柳亚子、叶楚伧的赞赏。这本书是研究近代史的重要资料。内战期间，难民们在街上忍饥挨饿，奄奄一息，但上层统治者却大手大脚。白蕉愤怒地写下了《悲伤的上海》这首诗，痛斥当局的腐败。1937年抗日战争爆发后，白教避难上海，任教于上海光华大学附属中学，与高、、等组建“天风书画社”。，并以诗书与郭清湖订下婚约。同时积极参加徐悲鸿慈善展，为难民募捐。1938年，日军入侵金山嘴，杀人放火，奸淫掳掠。当局热衷于内战，实行不抵抗政策。白蕉目睹了家乡的千辛万苦，悲愤交加。除了诗歌声讨，他还和好友邓散木举办了“一杯水书画展”，为抗战筹款，并将书画捐赠给慈善机构救济难民。1940年，白蕉父亲去世后，母亲病重，白蕉回老家探望，拒绝了日本军官的邀请。1941年，白蕉34岁时，与金结婚。徐悲鸿赠中堂《双青竹图》，白蕉为徐悲鸿题诗《一曲为珍》，以表谢意。1948年秋，国内局势安定，白教回国看望母亲。伪满县令为了拉拢名士招待乡绅，亲自邀请白蕉赴宴。白娇无法拒绝，他是被逼走的。席间，伪县长在发言中污蔑共产党，为当局涂金。白娇当场反驳，众人黯然失色。事后，白蕉被怀疑是地下党员，上了黑名单，但由于解放较早，没有被杀。1949年5月，上海解放，白蕉夫妇积极参加居委会工作，支援人民军队。今年，白蕉和邓散木合写了《笔字迷》，对笔在中国的传播起到了很大的推动作用。土改时，白教专门回老家动员兄弟姐妹把所有的土地证交给政府，并受县委邀请作土改动员报告，宣传党的政策。回国后，柳亚子邀请白娇陪他去苏州、无锡等地观光考察。白蕉回上海后，刘给他写信，并附华东局领导的一封信，推荐白蕉到华东局工作。白蕉不愿依刘之名，故信未发。后来，上海市委邀请沈和沈志远出面，聘请白蕉到上海文化局工作。在填写工资要求一栏，白娇考虑到经济困难，只要求80个单位的生活费。在任期间，为修复上海图书馆、筹建上海美术馆、上海国画院、筹建上海工艺美术研究院、筹建上海书法篆刻研究院做了大量工作，参与了党的一大会址修复的筹备工作。1953年秋，白教去北京与徐悲鸿见面。他结识了南社重臣姚妙初，并写下了《经部妙初旧原韵》这首诗。在许的陪同下，他拜访了齐白石，齐白石为白蕉写了《芭蕉图》。在白娇的叙府过了一个星期，临走前，徐给白娇寄了一本最近的书。第二天，徐悲鸿突然去世。白蕉以诗悼念之，寄与北京好友艾青，嘱其转交治丧委员会。1955年3月，白蕉为黄送葬，在杭逗留三天，、、何、、林风眠、赵延年等陪同。1956年2月29日，上海33位艺术家乘专车到常熟虞山写生。前后四天，5月初，包括、何、钱首铁、、、、、余子材、张守诚、西洋画雕塑家张崇仁等23位沪上艺术家赴苏写生。行程安排是天池、华山、灵岩、田萍等景点，洞庭东、西山。

1957年9月16日，齐白石逝世，白蕉写了《悼念人民艺术家白石老人》，发表在《新民晚报》“夜光杯”上。文章在赞扬白石老人的同时，分析了“有些画家去生活而不创作”的原因。年反右派斗争初期，白教被错误地划为“右派”，被降职、降职、降薪。被发配到画院图书馆管理图书，被剥夺创作权和政治权。然而，白蕉对未来的信心没有改变。1959年5月，在上海解放10周年之际，他以草书《清平乐》和草书《山高惯吴》两诗歌颂祖国。10月，在国庆十周年之际，他为翁写了一首赞美人民公社的诗和一本书《假日夜游》。1961年，白蕉摘掉“右派”帽子，4月8日，“上海中国书法篆刻研究会”成立，白蕉潜心工作和创作。1962年与等人一起在沈先生创办的上海市青少年宫书法班任教，积极协助沈、先生普及和挽救书法，为新中国的书法事业做出了巨大贡献。此时，白蕉的书法艺术达到了顶峰。1963年写《兰体杂长卷》(时间尚有疑问)和《杂书铭兰旧句》。

1965年春节，白教应安徽博物院、合肥师范学院、省文联邀请，赴合肥讲学，继续为普及和挽救书法作出努力。1966年文革开始后，久病未愈的白教莫名其妙地被批斗、被抢，被扣上“脱帽右派”等诸多莫须有的罪名。白试图澄清，被定为“翻案”，受到体罚和批斗，被关在阴暗潮湿的地下室写认罪材料，铲油画调色板，洗钢笔等等，甚至被剥夺了请病假的权利，耽误了治疗。被“严厉处理”后，他戴上了“地主”的帽子，每月只发30元生活费，并取消了免费医疗。一九六九年二月三日，农历十二月十七日凌晨，饱受病痛折磨的白蕉去世，享年六十一岁。在短短的60年里，白教经历了北伐战争、十年内战、抗日战争、解放战争、反右斗争和文化大革命等历史时期，可谓人生大变样。白蕉的一生是学者、诗人、画家的一生，但也不乏忧患意识和爱国情怀。他一生都遵从金人的生活理念，超然物外，平淡平和。但也不乏“兴田舞干乐器，志存高远”的一面。他勤奋朴实，甘于淡然，默默的完善着自己的人格尊严。在民族危机的关键时刻，他也能挺身而出，用自己的言行支持抗战，赞美祖国，表现出一个正直知识分子的高尚人格。

白教自称诗第一，书第二，画第三，传统文艺修养相当全面。他擅长画兰花。在上世纪三四十年代，他与徐悲鸿、并称为“艺术三杰”，还有“白蕉兰、(沈)石、(高)叶厚梅”之誉。白蕉只画兰花，但很有见地。当时人们对它评价很高。谢说:“白蕉写《云上兰花》，不仅笔墨辉煌，而且花卉生动，尤其是前人所未有的。”“手书兰花，粉蝶绿莲，非前人一笔。”沈玉忠说:“(白蕉)书法逼二王，画兰花无敌。”唐云曰:“众门派皆属杨九漂，谁能共叙一夜酒醉？用笔转东风，惊扬州郑板桥。”白蕉的兰花很有味道，所以我这辈子也写过很多次自己关于兰花的文字。

白蕉的书法是各种艺术中最高的。总的来说，他主要是在魏晋唐宋时期刻苦学习，尤其是对晋人。但据资料显示，他晚年也受到了日本藤原的影响。从他的代表作《兰题杂长卷》、《兰题杂旧句》和自撰的诗文中可以看出，他的书法确实获得了金人的精髓。作为20世纪后学派的代表书法家，沈擅长各种风格，擅长跌宕起伏，白蕉擅长小三洒脱。白教的学生孙正河曾说:“沈先生的《Xi传》的书风，和鉴湖的书风一样清晰明了。马先生《Xi传》的书风犹如会稽之酒，清香醇厚。邓散木先生的《Xi传》的书风犹如越王，严峻而巍峨。《白教先生传》书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这很有见地。白蕉的书法从早年到晚年基本经历了“楷书-草书-草书-草书”的过程。早年多为楷书、草书，有独立的字。后来草书越来越重要，晚年出现了纯草书作品。而且他的书法，一步一个脚印，也是“晚年妙”。直到1961年才达到顶峰，我们望尘莫及。白教的楷书，学欧阳询、于世南、钟繇的《荐季直表》、《申报帖》和二王等据史料记载，在欧阳询附近的白教《九成宫醴泉刻本》将此版文字与阳光下的宋佗版文字相比较，可以重叠，流传一时成为美谈。这足以说明白蕉的楷书立下了汗马功劳。白蕉草书，坚持铁血的“写法”，是最有书卷气的。然而，要说纯粹的简洁和朴素，恐怕还得从1947年的《舒自撰诗两行书集》说起，或者更晚一点，比如1955年写给翁诗珍的信。白蕉早期的作品多是刚解散的行书，或者变化不大的二王书法。比如1940年的《桃花源记》，写的是独立字和长结字。一方面来源于欧、于楷书，一方面来源于王羲之的《圣教序》等法帖，鲜有“自性”，如“芳草鲜美，落花树彩”。“乱”字、“此人”字、“林”、“数”、“百”等字与王的字基本相同。此时的白教虽然没有摆脱前人的阴影，但在“与古人融为一体”方面已经做得很好了。到了1955年前后，白蕉的作品才真正找到了自己的“自我”，如1955年写的《给翁诗岳的信》(1、2、3号)和19 56年6月3日写给作家兼翻译家周的自撰诗集。他的个人面貌一直很突出，尤其是莫云的笔墨变化奇大，绝不逊于林散之。到1961年，白教已开辟了铁学史，其著作有《兰题杂长卷》(约1963年)、《兰题杂旧句》等。，都达到了炉火纯青的艺术境界。胡传海韵:“(兰提杂村)在疏处采用了平安河冯如居铁的平和舒适的布局方式；流畅地表演了“德·铁石”、“崖头万铁”等犹如珍珠般的转移技巧；《谢尔帖》这本书的跌宕起伏，一直是倒着传下来的；俊逸采取了(按:应该是吸)关闭《丧帖》字样的方式。”他还说:“白蕉并不是一味地复制二王的模样，但通过细细品味还是能看出其中的差异:白蕉用笔追求更多的起伏，断笔的次数相对减少；这个词很简单；笔速更快；字间距排列也力求变化。可以说白蕉在二王的基础上也运用了一些现代的用笔技巧。从而避免其作品盲目崇古的嫌疑。......白娇在写字或写字，举止中充满了专注；或者做融草法，来去匆匆又不失姿态。由此可见，白教真是一代宗师。”(胡传海《魏晋风流》，上海书画出版社1999年3月版《白蕉杂兰题记》)沙孟海《白蕉杂兰题记》:“白蕉先生《兰题记杂稿》长，草与草交替，眠于山阴，见功夫深。一次又一次的闹，永远不要失去模型。三百年来，很少有人为此。”这个作品是白娇分几次完成的，每一次感受都需要填充。但“参差中有大齐”，整体风格十分统一，潇洒飘逸，其墨韵笔墨令人惊艳，这也是白蕉超越沈、、、马、的地方。这本书是两位国王写的，但它是独一无二的。此时，他已经把二王的艺术语言变成了自己的血肉。喜欢用“自己发明的新词”，用古人的语言诉说自己的感受，把“劲韵”与宋明的“意”和“态”融于一炉，朝气蓬勃，技巧娴熟，风格鲜明。更重要的是作品气势十足，酣畅淋漓，这在白蕉的其他作品中并不多见。在当时，它不仅被放在书法三百年的中间，而且是不可多得的佳作。在白树的晚年，似乎有很大的变异，如草书《辛弃疾词水龙隐》(大约在文革前的1964-1966年)。到了这个时候，白蕉的书法显得不那么优雅了，心情也显得有点乱。白蕉似乎忘记了自己的“技法”，他的一切笔墨仿佛都是“从脑子里流出来的”。所以，白蕉此时的作品，在他被折磨的悲痛和大难临头的焦虑的烘托下，真正成为他沧桑的记录。正如来自德国的周世道所说，这部作品是“一支老笔”，“气象上接近宋明，感情上忧郁。写于64年林彪吹毛求疵到66年文革开始时，写出了当时有识之士对即将到来的灾难的预感和忧虑，是时代书法空的杰作。”此时的白蕉已经具备了创作更多伟大作品的条件。可惜1966年开始的文化大革命最终夺走了白蕉的生命，于是历史只留下一个大大的感叹号。白蕉的书法以草书为主。为了满足草书流畅、圆滑的要求，大量使用“曲内白”和“曲外白”。我们认为，这是草书与楷书截然不同的特征:即孙所谓“草转形质”，“转”是草书极其重要的动态因素，弧形内白、弧形外白的成分增多，这就是笔法中“转”多于“折”的原因。楷书则是内白外白的方形和三角形，所以字体是“方形”，具有稳定性的特点。白蕉的楷书采用了欧阳询和余士南。它是正南正北的正方形。其内白外白多为方形、三角形，形似古佛。白蕉早期的行书《桃花源记》中，黑白处理多为方形、三角形，流动性不是很强，趣味性大于抒情性。但到了“兰体杂存”时，弧形内白、弧形外白增多，流动性增强，尤其是辛弃疾的词《水龙隐》，白本中最有灵感，擅长“密”和计画。密度更密，自然疏的地方更疏，所以粗细和节奏都变了，老笔的效果随心所欲。作为一个贯通铁学全史的书法家，白教研究魏晋唐宋，魏晋唐宋是关不住笼子的。相反，他的创作体现了高度的自由。他的书法，无论是用笔还是用墨写，都表现出一种综合的能力，所以他的书法虽然“势圆”，但不是一味的纠结，而是及时爆发的一笔，所以流动中有凝重，有起伏，有挫折。作为一个杰出的画家，白蕉书法用墨成功地借鉴了绘画的元素，特别善于用水涝淡墨的方法，干淡相混，敢于用水涝的方法，任其渗出，所以他的作品滴水不漏，成为一部机器。至于在书法中使用淡墨，世界称赞林散之先生的独特创造。事实上，白教的《兰体杂长卷》，墨法的创造一点也不让林老。1956年《自撰诗卷》甚至超过了林老。白蕉的书画在建国前很有影响。40年代在上海举办多次个人书画展，一时成名。有些人认为他写的《王耔》是当今的第一本书。

除了书法，白蕉还擅长画兰花。解放前有梅花，谢公站有菊花，吴湖帆有荷花，傅铁年有松树，沈有竹枝，白蕉有兰草，都有可比性。白蕉写兰花画不多，风远。以大花蕙兰居多，题句疏而明，若即若离，恰到好处。他自言自语道:“花好留，笔好墨，形好韵，急则得笔；当它不是湿的而是湿润的时候，你得到了墨水。如果你不想矜持，但你的姿态充满魅力。又曰:“一箭多花出茎治花之法，常为许多人所遵循，总是无效。不如用笔逆势而为，再看自然而强。“蓝句里有很多妙笔。俗话说:“一朵两朵花，三五片叶子，笔口豁然开朗，需要多年的努力。又说:“赵子谷写兰，尚为僧，钟为处女，高八韵，清石涛气。明清时期只有少数。"云:"十招百招，一招而已。”“我生下来就中了一两箭，已经一千年了。"