聚理律师事务所 顺德怎么样(故宫藏画里的“她”：或乘鸾，或理妆，或听阮，或奏乐)

本报记者李梅整理

“三月初三，风和日丽，长安河边有许多美人，她们善于接纳，冷漠，举止甜美，真诚，皮肤柔软细腻，骨骼匀称。”杜甫《两为道》写出了唐代女性的心灵美。

除了古诗，古代书画中也充满了描写女性题材的名作。她们或是唐代周舫笔下化妆成镜、玩扇子、饮茶作乐的宫女，或是宋代勤于针线、厌于梳妆打扮的女子，或是明代唐寅画中的名妓，清丽雅致...

在三八妇女节来临之际，纸古艺术(https://www.thepaper.cn)特此梳理出北京故宫博物院和台北故宫博物院书画中的“她”，以飨读者。

唐周方《扇风仕女图卷》

故宫博物院藏周舫《唐代挥扇仕女图卷》(部分)

这幅画描绘了13个妃嫔和侍女的形象，高髻头，圆形细节，长裙。整幅画以横排的形式展现了人物的各种活动:与粉丝闲坐，拆包弹琴，梳妆镜，做绣案，摇扇放松等。作者注重画面横向疏密的节奏变化和纵向高度的层次变化，使画面结构有序，避免了构图的单调。画面色彩丰富，以红色为主，有蓝色、灰色、紫色和绿色。冷暖色调相映成趣，表现出人物皮肤的细腻和布料的奢华。衣服的线条接近铁线，圆润浑厚，充满力量和弹性，准确地勾勒出人物的各种姿态。

故宫博物院藏周舫《唐代挥扇仕女图卷》(部分)

故宫博物院藏周舫《唐代挥扇仕女图卷》(部分)

画家周舫出生在一个富裕的家庭，所以他非常熟悉贵族阶级的奢侈生活。她画的仕女，不走英姿飒爽的女人，贤惠的女人，仙女等。作为表现对象，但都是以现实生活中贵族女性的活动为题材，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐大官僚、大贵族的审美趣味。他的作品既宣传了唐代繁荣的物质生活，又揭示了仕女们极度贫乏的精神世界。这幅画中，嫔妃们体态丰腴，衣着华丽，但脸上却带着苦涩，百无聊赖，毫无生气。

我的妻子和土地方地图

台北故宫博物院藏唐代周舫《妻双地图》

台北故宫博物院藏唐代周舫《我妻地图》(部分)

周舫(活跃于8世纪末)擅长绘画，解释人物和女士。这张图是一对地桌，里面是双地棋盘，原来是胡人的游戏。游戏用不同的木盘进行，内外各有六根横梁，故名。月牙凳是唐代的一种新家具，是为贵族妇女设计的坐具。这个凳子是典型的风格。凳子的角和腿都经过精心雕琢。腿外侧为直角线，内侧为弧形雕花腿，腿间形成壶门轮廓。这种凳座采用竹藤编织面料，追求华丽的外观装饰，符合唐朝时尚。

唐朝宫廷音乐轴图

台北故宫博物院藏唐代宫廷音乐图

这幅画中有十位后宫佳丽，围坐在一张长方形的大桌子旁，有的在喝茶，有的在喝酒；顶端的四个人，正在演奏乐器，为这一场盛宴助兴。他们手持的乐器，从右到左分别是胡笳、琵琶、古筝、笙。站着的两个丫鬟中，有一个手拿拍板，打着节奏。整幅画虽然描绘了奏乐、饮茶、饮酒的场景，但每个人脸上冷漠的表情却显示了宫主的无奈！

台北故宫博物院藏唐代宫廷音乐图轴(部分)

台北故宫博物院藏唐代宫廷音乐图轴(部分)

台北故宫博物院藏唐代宫廷音乐图轴(部分)

画中的仕女身着元和(806-819)的“时髦妆”，充分表现了杨贵妃(719-756)丰腴而又深受其影响的审美观。都是圆圆的，脸如满月，眉细八字，脸“三白”，袖宽，帛斜，长裙高及胸。前面四个人，还有侧身弹琵琶的那个，发型最奇特，叫“落马髻”。左边那位，戴着花冠，应该是地位最高的。但是，不管是宫女还是宫女，每个人头上都有各种各样的梳子。文(约813-866)曾有“山岗叠金，鬓满香颊雪”的诗句，形容女子头上的华丽饰饰。这幅画的图案又短又窄。最初很可能是小屏风画，后来转换成了我们今天看到的挂轴形式。这幅画没有作者的签名，所以它应该来自受张轩(8世纪上半叶)和周舫(约730-800公顷)风格影响的画家。

(传)五代南唐周文举《荷塘驿渔女图》轴

台北故宫博物院藏五代南唐周文举《荷花亭渔女图》。

在池边画一个亭子，前后挂着四棵青柳，亭子里有两个女人在玩耍。亭子外，荷花池盛开，绿叶葱茏。仕女倚栏垂钓或拿着扇子观荷，是夏日悠闲的一景。房子的整体画面，衣服和饰品的精细描述，粉色的花朵和绿色的叶子，都被涂上了美丽的颜色。这张老图是南唐周文举的作品。只有笔墨和工具表现了明清的习惯。

(传记)五代南唐周文举台北故宫博物院藏轴(部分)

周文举(公元10世纪)生于建康句容(今南京)。正式继承人李煜，是翰林圣旨。他擅长画加冕服和车辆，尤其是仕女。人物的线条都是细腻曲折，圆润流畅，有颤栗之势，飘逸自成，才不会落入吴(道子)、曹(福星)的旧习，才能够自成一家。如果你以淑女的身份去再续前缘，虽然接近唐代的周舫，但也只是苗条美丽，更为有利。

台北故宫也有一轴“夫人图”，传为周文举。上面画着一位穿着童音的女士，旁边有一个貉奴。图中没有名字。看衣服图案，转折苍劲有力，与写作瞬间的风格相去甚远。是后世藏家擅自附名的封号。

(传)台北故宫博物院藏五代南唐周文举《仕女图》。

(传记)台北故宫博物院藏五代南唐周文举《仕女图》轴(局部)

宋代《仙骑与鸾》页

故宫博物院藏宋代仙骑鸾图。

图为一对夫妻在稀薄的云雾中拍打着翅膀，背上的一个仙女正茫然地回头望着身后的满月。画家生动地刻画了仙女在回眸的一瞬间流露出来的怅惘之情，使原本单调的景色变得异常有趣，极富想象力。仙女的眼睛是看不见的，但作者用它们营造了满月与夫妻的内在呼应关系，使画面具有了气脉的完整性。画家通过描绘仙女的衣带向后飘来暗示无形的风力，表现出夫妻二人在飞翔时的速度和强劲的动态，与满月形成动静对比。

故宫博物院藏宋代仙骑鸾图页(局部)

在人物塑造上，仙女的造型多于隋唐仕女画丰满健壮的身材，呈现出女子身材比例合理、造型匀称的特点。

这幅画的旧题词和耿的题词都说作者是五代的周文举。受周文举南唐后主李煜颤巍巍书法的影响，他喜欢用细而颤巍巍的笔触作画，线条多曲折，刚柔并济。这幅画的线条非常细腻，如蚕吐丝，柔中显刚，与周文举的笔法特点不符。所以应该是宋代匿名画家所作。

宋谋义关于衣服的作品

牟毅的《易道图》被台北故宫博物院收藏。

牟衣(1178-？)，字德信，四川人。肖像画，晚年善学古文和篆书。

台北故宫博物院藏牟毅《易道图》卷(部分)

台北故宫博物院藏牟毅《易道图》卷(部分)

台北故宫博物院藏牟毅《易道图》卷(部分)

南朝诗人谢惠连(397-433)的这幅画很有诗意。全卷用淡墨勾勒，32个女人。丰腴的脸型和宽大的衣裙依然是唐朝的遗风。画中的人物、树木、房屋、杂物，都很细致。眉宇间，有许多惆怅之情，风渐冷，衣剪寄远，与生俱来的留恋停不下来。

宋《女孝经》卷

故宫博物院藏宋代《女孝经》。

笔者以插图的形式将《唐代邓女孝》前九章的内容分九段呈现如下:1 .翻开伊名的篇章，2。慈禧太后，3岁。三才，4。仙明，5。叔叔和婶婶，6岁。邦俊，7。夫人，八岁。孝顺，9。庶人。每段后都有与原文相对应的墨迹“女孝”。

图中人物的衣服线条是铁线条，均匀细，富有弹性。在准确刻画人物行为的同时，也展现了自身的简洁和节奏感之美。树叶整齐地挂满双钩，枝叶相互重叠，既有层次感又很琐碎，显示了作者细致的观察能力和写实功力。画面主色调为深棕色，配以白色、墨绿色、绿灰色等冷色调，使画面在高古雅中清新活泼，在深沉凝重的氛围中浪漫。

故宫博物院藏宋《女孝经》卷(局部)

中国人物画的创作目的之一是强调绘画的政治教化功能。到了唐代，张彦远在《历代名画录》中明确指出“画家，成教育家，助人为乐，由穷变神，测微妙，与六家同作，亦四时载人”。现存最早的以画卷形式宣传妇女德戒学说的作品，属于东晋顾恺之(传)创作的《妇女史散文》和《妇女仁智》。《女孝经》作为绘画题材，早在五代后蜀后主孟昶在位时，就由画家石可精心创作。据宋代内廷冯玮编著的《宣和画谱》记载，当时石可只根据女孝的内容画了八幅，可惜作品未能流传于世。这幅南宋佚名画家创作的《女孝经图》，成为保存最完好、最早反映《女孝经》内容的代表作。

故宫博物院藏宋《女孝经》卷(局部)

该画册以其极高的艺术造诣，向世人展示了宋代仕女画的成熟风貌。每个画面根据表现内容的不同，形成自己独立的画面。同时，作者利用人物的造型、服饰和统一的笔墨形式，使画面既相对独立又相互联系，从而达到形散神聚的艺术效果。在这幅画卷中，主要的对象是三五成群的仕女，她们高擎着发髻，用簪花装饰，脸型长而圆，饱满。她们仍然具有唐代仕女画的特征，但身体却失去了臃肿肥胖的形体，呈现出向明清仕女画的苗条优美身材过渡的趋势。她们的身材曲线美被作者表现得淋漓尽致，细腰纤手，婀娜轻盈。人物举止优雅大方，端庄娴静，行为举止循规蹈矩，从而形象地理解了礼、智、仁、智等封建女性必须遵守的言行规则。作者非常成功地处理了人物和环境之间的关系。虽然穿插在人物之间的树木数量并不多，但作为人物活动的背景，他却营造了一个宁静淡泊的自然环境，从而丰富了人物活动的空空间，也为用于说教的画面增添了趣味。贤淑贤淑的女中豪杰，或在树下谈经学，或勤于针线，为这静谧的情境增添了几分清高的情趣。

这幅画是唐代的画，但从其工笔的画风和画中所展示的器物的造型、纹饰来看，是南宋画院的画家所写。

(传)宋倩宣的《赵亮少女》

(传记)宋倩罩轩石梁女，台北故宫博物院藏

钱选(1235-1303年在位)，浙江吴兴人。字顺举，号卿？老头。豁达大度，宋死而为官，流连于诗画中走完一生。他擅长诗词书画，尤其擅长临摹古迹。他是元初吴兴八大美女之一。

(传记)宋倩罩轩石梁女(部分)台北故宫博物院藏

此图为《古代名画集》画册第七幅。画两个美人，头上高冠，头戴轻纱，手持扇子在园中纳凉。布局简洁，色彩淡雅，用游丝般的笔描绘衣服，纤细飘逸。确实是名家名作，但是图中没有盖章，老传是钱选的作品。

(传)宋宋丽《听阮屠》轴

(传)宋·宋丽《听阮图》为台北故宫博物院所藏。

这幅画被一个从前景向右延伸的树圈包围着。一个抄写员坐在床上，捧着灰尘，听着女人的演奏。树叶的颤动和收缩似乎再现了音乐的回声感。身边的仕女们焚香、扇或簪花，配上桌上的古琴和古董，尽显文人生活的优雅。

(传)台北故宫博物院藏宋宋丽《听阮图》轴(局部)

(传)台北故宫博物院藏宋宋丽《听阮图》轴(局部)

这幅画的构图和人物造型与唐寅的顾涛词作相似，但笔法更为紧凑老练，细节上也非常接近杜进在台北故宫博物院玩古画，或者是杜进或当代人的作品。宋丽的钱是假的。

(旧传)元代画梅花仕女轴

(旧传)台北故宫博物院藏元代画梅花仕女图。

梅花树下，一位婀娜多姿的美人正拿着一面铜镜，专注地梳妆。一边，还装饰着奇怪的石头和水仙花。整幅画的情境被塑造得极其宁静优雅。美人额头装饰的梅花形“花簪”似乎是整幅画最抢眼的焦点。唐代徐坚的《学记初》曾记载，南朝宋武帝(420-422在位)的女儿寿阳公主，有一天，她在有章的殿檐下午睡时，恰好一朵梅花落在她的额上。公主醒来的时候，梅花还在额头。宫女们见此情景，大加赞赏，甚至纷纷模仿，掀起了一股“梅花妆”的流行风潮。

(旧传)元代人画梅花仕女图轴(局部)为台北故宫博物院所藏

这幅画的旧标签虽然是元人(1279-1368)的作品，但从仕女形象和衣服线条特征推断，应该是明代中叶以后受杜甫(1465-1509)和唐寅(1470-1523)影响的画家所画。

文徵明《明代交趾女图》轴

台北故宫博物院藏明代文徵明《交趾夫人图》。

文徵明(1470—1559)，江苏常州人。名字墙的开头是标字，然后是字行；还有，“中正”这个词的意思是“云升”和“衡山俗人”。他是明代四大画家之一。沈周绘画虽然没有取得成功，但对晚明画风影响很大。文徵明在性方面很严格，不经常画女士的画。这是台北故宫唯一的一件。构图和笔墨极其简练，潦草、聊天求签是文人画家的风格。系:嘉靖己亥(1539)年春天，我偶然读到赵的《芭蕉夫人》，戏刚演完。今年文徵明七十岁了。

台北故宫博物院藏《文徵明明代交趾仕女图》中轴线(局部)

作者草书自题:连夕阳西下。晚上在游泳池里很凉爽。看太湖的石堤。雨后。香蕉串。庭院很深。窗帘很安静，很安静。画一个柱环。突然玉笛声在哪里响起。月满，明人独。风使轻纱穿透肉里。有流苏的新浴缸。一种风情。充满了胆怯。慌而寒玉。绿色风扇。我想还回去。几次错误的跳跃。一个人在夜里。而且荒凉。自从银幕蜡烛熄灭后。右调水龙唱。嘉靖己亥(1539)春日。我读了赵的《香蕉女郎》。刚刚过去。

明代唐寅“蜀王府妓女”轴

故宫博物院藏明代唐寅《王叔宫妓图》。

这张图的标题是:“莲冠道人衣，日王宴昏。花不知人已去，年年争绿叶。蜀国的皇后每次在宫里裹上小毛巾，就命令宫里的妓女穿上衣服，戴上莲花冠，每天寻找花柳，奉上丰盛的筵席。蜀国的歌谣听过，但国主没重视，就开始了。我后来想摇头，为此感到惋惜。唐寅。”

此图原名《僧舒宫妓图》，俗称“四美图”。最早由明末王的《珊瑚网绘录》命名，沿用至今。在最近的专题文章中考证后，改为《王叔宫妓图》，描绘的是五代蜀国前主人王彦的后宫故事。图为四名歌舞宫女盛装迎接国王召唤上菜。他们头戴金莲冠，身穿云霞装饰的道袍，脸上涂着胭脂。她们丰腴曼妙，端庄妩媚。蜀后主王彦曾自创《甘州曲》曲，描写宫女穿道袍的旖旎状态:“画裙，可端，谓之腰。柳眉桃面，春意盎然，变幻无常，精神饱满。可惜徐已在尘埃里了。”唐寅创作这幅画是为了揭露前蜀统治者和后蜀统治者王彦腐朽堕落的生活，具有鲜明的讽喻性。

故宫博物院藏唐寅《明蜀王府妓女图》轴(局部)

这幅画是唐寅人物画的代表作，展现了他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称，剪肩窄背，眉卷成髻，额、鼻、颏施“三白”，既吸收了张萱、创造的“唐妆”仕女的造型特点，又反映了明代追求美与美的审美时尚。四人交错站立，稳重有序，通过微微倾斜的头部、微微弯曲的姿势和攀爬的手臂，形成动态多样的变化和相互间的紧密联系，加强了形象的丰富性和生命力。笔墨技巧接近杜谨，远非唐代，服饰图案用线描，细腻流畅，富有弹性和质感，冠服装饰画尤为精致细致。色彩明亮，浓淡与冷暖色的强烈对比，以及相近色彩的巧妙过渡与搭配，使整体色彩丰富和谐，在丰富多彩的色彩中尽显优雅。画风兼具雅俗共赏的艺术特色。

唐寅(1470-1524)吴县(今江苏苏州)人。年轻的时候，我在家乡以文采闻名。弘治十一年(1498年)，我在南京本地考试后，考了高中第一名。起初师从周忱(约1460-1535年后)，后来广泛师从宋元名家。他能将南宋院体画的精致优美的画风与元代人的飘逸笔法融为一体，从而形成自己的面貌，后人尊称他为“明四大家”之一。

明代唐寅模仿唐代仕女的轴心

台北故宫博物院藏唐寅《唐代仕女图》。

这个主题取自唐代名妓李端端向崔涯乞讨诗歌的故事。画面中，李端端握着一把白牡丹，站在屏幕前。崔涯坐在沙发上，看起来很专注，好像他要为一个美女构思一个好故事。有一首崔涯赠给李端端的诗，诗中的“一枝花可以做白牡丹”与这幅画中的女士相吻合。这幅画中的人物和画面都写得很有技巧，但有景物、树木、石头和书籍的部分线条是垂直的，这与唐寅47岁时写的《山路之歌》(1516)相当接近，因此推测可能是同年或更早的作品。

台北故宫博物院藏唐寅仿唐代仕女图轴(局部)

台北故宫博物院藏唐寅仿唐代仕女图轴(局部)

台北故宫博物院藏唐寅仿唐代仕女图轴(局部)

作者的行书自称:何山广场上的李端端。信仰就够了，白牡丹。在扬州金曼过一个月。美女的价格差。唐寅。

尹明堂《绘板极圆扇》轴

台北故宫博物院藏明代唐寅画作《班戟团扇》。

台北故宫博物院藏明代唐寅《班戟团扇》轴(局部)

台北故宫博物院藏明代唐寅《班戟团扇》轴(局部)

此图取材于汉代班婕妤《怨歌》:“常恐秋节至，寒气夺暑，弃捐箩，恩情难成。”棕榈树下，班基拿着扇子站着，庭前重新种上了蜀葵，指点着夏末时节。国画中运用无骨花、仕女三白脸的手法，与杜甫的“戏古画”非常接近，可以观察到唐寅画风的源流。

台北故宫博物院藏明代唐寅《班戟团扇》轴(局部)

此外，从文徵明题写在画上方的书法风格来看，这应该是石闻四十岁以后写的。文和唐是同年，所以这幅图可以算是唐寅1509年的作品。

明祝丘《女乐图》轴

故宫博物院藏朱《女乐图》。

故宫博物院藏明代祝丘《女乐图》轴(局部)

故宫博物院藏明代祝丘《女乐图》轴(局部)

这幅画是一幅工笔重彩的仕女画，表现的是贵族妇女手持乐器，在庙前的地毯上演奏音乐的场景。身边站着三个女人，倾听或低声交谈，巧妙地营造出“倾听”的动态氛围。从这幅图中，我们可以看到贵族妇女玩耍时的快乐心情，以及她们闲适优雅的游乐生活。

华喦女士素描的轴心

故宫博物院藏有华喦的《清代仕女图》。

这幅画描绘了一个端庄柔弱的女子，低着头，垂着眼，双手紧握衣袖，侧身坐在藤木秀的榻上。女佣正急匆匆地把手中的信封送过来。这幅以小风景为主的人物画，没有复杂的情节和深刻的创作思路，只注重表现女性的外在形象美。构图很巧妙。框架上半部分没有字画，文字和段落放在下半部分。大面积的空白色位于图的上方，扩大了图上部的空空间，同时以“无声中诉说的比有声中诉说的还要多”的闲适意境丰富了画面。此外，上半部的空匡也与工笔人物简洁的笔法风格一致，有助于突出主要人物。画面中的女子下巴尖尖的，瓜子脸，漂亮帅气，细细的眉毛和长长的眼睛里隐含着悲伤和忧郁。颈部细长，肩部滑落，呈现出“脆弱”的姿态，反映了清代中期文人画家在仕女画中追求“一钉之美”和“病态美”的审美取向。

清宫博物馆藏华喦仕女画轴(部分)

清宫博物馆藏华喦仕女画轴(部分)

华严的人物画一般有三种风格。早期采用宋、李宗法制，画风严谨，造型准确写实。中年以后，以陈明洪绶及其追随者为榜样，对人物进行变形，强调画面的装饰效果。晚年师从多位专家，形成了自己形神兼备、写实神韵的笔墨风格。这幅画是他早期仕女画的代表作。

清代金廷标《钗头凤》轴[S2/]

故宫博物院藏清代金廷标《钗头凤》。

画面中精致的家具和丰富的陈设所构筑的优雅高贵的环境，说明这幅画面展现的是宫廷女性的日常生活。打扮是贵族女性日常生活的重要内容之一，她们丝毫不敢怠慢。想象一下早上女人对着镜子梳妆打扮的场景。为了得到一个好的镜角，她情不自禁地站了起来，用眼睛盯着桌上的铜镜，同时用左手慢慢地将发簪插入云鬓。情节生动，人物行为自然，显示了作者细致的观察和准确的艺术表达。

“雍亲王题书堂，画屏深处，立为上品”的轴线清晰

清代雍亲王题书堂深居画屏，代表极品，收藏于故宫博物院。

《雍亲王题书堂图屏深处》共12幅，是其中之一。

想象一下女士们在院子里赏花的场景。竹篱满是花花草草。在这里，画家特别突出了紫、粉、白、红等各种牡丹色。牡丹因其叶片丰满、香味浓郁、体态婀娜而被誉为“花中之王”，成为吉祥富贵的象征。画家通过画牡丹和妇女手持的竹雕灵芝来隐藏“繁荣幸福”的美好愿望。

图中女子的发型很别致，叫“发髻”，主要是折叠而成。方法是用丝线将头发扎起来，然后用编织、折叠等方法将发髻折成螺旋状，放在额头上，插上发夹固定。这种发型婀娜大方，高耸而不倒，受到唐代富婆的青睐。从唐代永泰公主墓的壁画以及唐代的其他绘画、雕塑中，都可以看到类似的盘发髻发型。清代王渔洋曾以“青螺如馍馍，可以吃”的诗句称赞这种发型。

清敏贞藏桑图轴

故宫博物院藏清代闵贞《桑图集》。

图为身材娇小的女子在高大的桑树下攀爬采摘桑树。她一边抬头看着桑树的枝叶，一边不停地用棍子打着，同时手里还拿着一个竹篮去接落叶。人物尽力向上移动，人物舒展自然，眼手关系协调，“打”与“抓”动作连贯，体现了作者细致的观察能力和扎实的现实基础。

此图与版面巧合。为了突出采桑人，作者省略了不必要的背景，通过女子脚下的巨石，将采桑人自然地放置在画心的中间，使其突出，在构图中发挥重要作用。高大的桑树与低矮的岩石和山坡通过女子抬竿打桑的动态连接起来，使物与象之间有一种长方形的结构关系，简单的构图饱满和谐。图中的女装图案富有表现力，繁复重叠，呈现出棉布的柔软质感。一个女人健壮活泼的体态，被深浅不同、粗细不同、断裂不同的线条准确地勾勒出来。此外，线条造型所表现的服装线条与浓墨拓印所染的树石在造型技法上相得益彰，丰富了画面的视觉效果。

仕女画发展到清代，表现范围日益扩大。从晋代的贤妇、淑女、仙女，扩展到各个阶层、各个身份、各个境遇的女性。而画家最愿意塑造的仕女形象，则是戏曲小说、传说或其理想中的“美人”等各种颜色的女性。普通女性在生活中的现实表现在清代并不多见，这幅画是少有的富有生活气息的优秀作品之一。

清轴于《芭蕉夫人》

于的《芭蕉夫人图》被故宫博物院收藏。

《香蕉女人》描绘了一个女人侧身坐在香蕉树下，从远处仰望，若有所思。茂盛的芭蕉和周围的藤蔓构建了一个安静优雅的自然环境。从上面的标题可以看出，此图是作者应热爱徐渭笔墨的主人之邀，模仿徐渭笔墨所作。徐渭是明代泼墨写意的代表画家。他的笔法豪放洒脱，笔法酣畅淋漓。与余的工笔重彩的绘画风格相比，是完全不同的艺术表现形式。于凭借其深厚的绘画功底，将这两种不同的绘画风格有机地融合在一起。这幅画既有徐青藤的水墨味道，又有作者自己的水墨特色。

清代故宫博物院藏于《芭蕉夫人》轴(局部)

画面中的芭蕉和野草是写意的，作者并没有用自己精湛的笔法去准确刻画。取而代之的是仿青藤笔法的笔法，进退有度，横画竖画，随意着墨，浓淡明暗。芭蕉和野草在有形和无形的世界里自然有趣，充满生机。仕女是小写意，作者模仿常春藤笔法画人物五官，只用浓墨勾点，而不是用自己擅长的微揉染法。准确凝练的笔法，勾勒出淑女的恬静、清秀之美和轻松的神态。人物的服装图案，作者使用了他所熟悉的“叶澜描”法，而不是追求《青藤双铺金鉴》的直线笔法。优雅多变的线条更有助于展现年轻女性活泼浪漫的内在气质。这幅画可以说是余水墨仕女画的代表作。

现代傅抱石中杜甫诗图的轴心

故宫博物院藏傅抱石《杜甫近世诗图》。

这个标题:“二月，金宝士·波刚下山写杜工部的诗。”《赋》、《常醉》、《迹极大化》都是朱印的。最后一年是1943年。从后记可以看出，此图是根据唐代杜甫的诗《美人》创作的。原诗的主人公是一个在战时被遗弃的女人。她几度与混沌分离，哥哥惨死，丈夫另寻情人。生活的冷酷让她觉得世界是冰冷的。然而，她并没有向命运屈服，而是毅然独自前往深山，在植被旁边的空山谷中过着隐居的生活。傅抱石把画面定格在这首诗的最后一句“且，忘了她那丝薄袖和那寒，夕阳下的竹耕”，描绘了美人初不妆饰，不插花，形容枯槁，黄昏倚竹耕的情景。斜笋暗示着美人的挺拔、柔韧和与美人相似的高贵情操。画家用含蓄的笔墨描绘了一个命运悲惨的弱女子自强不息、坚韧不拔的精神，使她的形象充满了悲剧色彩和崇高感。杜甫为自己写下这首诗，反映了自己的和民族在缺衣少食的艰难处境下的真实感受。画家用这首诗作画，显然是为了表达抗战时期对和人民的关心。

(本文整理自故宫博物院和台北故宫博物院官网相关信息。)

编辑:顾

校对:丁晓