竼高作品(世界油画经典：梵高最著名的15幅画)

1。星夜梵高荷兰1889

73x92cm布油画颜料纽约现代艺术博物馆

这幅画是梵高第二次精神崩溃住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画作中，梵高用一条条充满激情的笔触激起了旋转的漩涡。在这些日子里空，星星和月亮的翻腾可能表明使徒和耶稣之间的关系。也有人将这幅画视为太阳系的“最后审判”。宇宙中所有的恒星和行星都在“末日审判”中旋转爆炸。参天柏树摇摆着扭曲燃烧的身躯，呼应着天空空的节奏。被压缩的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下平静地生活着。事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂。它是梵高的幻觉，或许象征着人类的奋斗和精神。

2。1890年6月，荷兰梵高

巴黎奥赛博物馆收藏的布面油画68x57cm

这幅画是1890年6月，也就是他自杀前一个月，为悉心照料他的加歇医生所作。梵高说:“我想画一个充满伟大理想的艺术家朋友的肖像。我希望把我对这个人的感情和敬佩绘入我的作品。我夸大了他头发的金色。我没有画头像后面小屋的普通墙壁，而是用我混合的极其浓郁强烈的蓝色画了一个无限深远的背景。因为这种简单的配合，金毛的头在这种浓郁的蓝色背景上闪闪发光，就像一颗星星镶嵌在一片深蓝空。”他在画这个形象的时候，写了一句话:“人们可能会久久地凝视着他们，甚至在100年后，还会满怀憧憬地回忆起来。”事实很幸运，他的话是对的。整整一百年后的1990年5月15日，另一幅画作《加歇尔博士》在纽约佳士得拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界纪录。这一纪录一直保持到2004年5月5日，是14年来世界上最贵的艺术品。

3。花瓶里的15朵向日葵梵高荷兰

荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆布面油画1888 95x73cm

这幅《向日葵》是梵高于1888年8月在法国南部小城阿尔勒所画。南方明媚的阳光让画家欣喜若狂。他用黄色画了一系列静物来表达他的内心感受。《向日葵》就是这一时期的代表作。画家用短而粗的笔触描绘出向日葵的黄色，极其耀眼。每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和向日葵的叶子上覆盖着火焰般的图画。整幅画就像一团火焰在画布上燃烧，表现了画家对生活的狂热激情。范一生画了很多向日葵，一幅同款向日葵在伦敦佳士得拍卖行于1987年3月10日以3985万美元成交。

4。鸢尾花梵高荷兰1889年71cm×93cm

美国加州保罗·盖茨美术馆布面油画

这幅画是梵高在1889年5月，也就是他去世的前一年，在他进入法国一家精神病院后画的。和向日葵一样，梵高似乎也喜欢画这类植物。油画中风筝的尾花远比人们眼中的袁真实美丽。也许正是这种含蓄的美和可爱，如此深深地吸引着观者。画色彩鲜艳，线条细致多变，左边的白花与最右边的浅蓝相呼应。画家精心布置花位，引导观者视线。整个画面充满了节奏感和和谐感。100年后，1988年11月11日，Iris以5300万美元的价格售出。

5。罗纳河上的星星空梵高荷兰1888

巴黎奥赛博物馆收藏的帆布油画72.5x92cm

这幅创作于1888年的作品《罗纳河上的星星空罗纳星夜》，是梵高最具影响力的作品之一，创作于法国南部城市阿尔德的罗纳河畔。冷艳迷人的深蓝色短线条覆盖了整个夜晚空，有力的笔触表达了夜晚深深的神秘和不可预测性，而点缀其上的微星与倒映在河面上的煤气灯交相辉映，表达了艺术家澎湃的内心。几笔勾勒出河岸线，重点是天空空和河流。右下角的点睛之笔是动感的河水拍打着停泊的小船。一对情侣的散步直接把画面引向弯曲的河岸。蓝色主题是在黄调星光河边用灯光画出来的，一男一女在夜晚的河边手拉手散步，这是罗纳河最典型的浪漫之夜。

6。夜间咖啡馆梵高荷兰1888

70x89cm布油彩耶鲁大学艺术博物馆纽黑文

梵高劳累过度，身心疲惫，于是经常在晚上光顾离住处不远的喇嘛甸广场的咖啡馆，用葡萄酒或咖啡提神。那里的灯光颜色和红黄相间的陈设就像白天的阳光一样明亮，激发了他的创作激情。他曾说:“我试图用红色和绿色作为一种手段来表达人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁和不和谐的绿色家具组成的噩梦。金色地板垂直深远，以不可抗拒的力量进入红色背景。反过来，红墙背景也与之势均力敌。而天花板的深蓝色让人窒息。他告诉提奥，“我画《夜咖啡馆》是为了展示一个理念，所谓的咖啡馆，就是人们沉沦、疯狂、犯罪的地方。”这幅画是透视空和试图破坏这种空引人注目的色彩之间不可调和的斗争。结果是幽闭恐惧症、恐怖和压迫的可怕体验，具有震撼力。

7。梵高在阿尔的卧室梵高荷兰1889

巴黎奥赛博物馆收藏的布面油画57.5x74cm

这幅画是梵高最著名的作品之一。明亮的色彩，非凡的透视效果，亲切的主题，不仅是梵高最受欢迎的作品，也是他最喜欢的作品。这是法国南部普罗旺斯的一个小镇。梵高于1888年9月搬进了Arr的这座“黄房子”，房子是用弟弟西奥提供的生活费装修的。梵高的卧室是和平宁静的象征，但这幅画却给人一种旋转感。从梵高的画来看，所有的墙壁和装饰都有一种视觉冲击感，给我们的感觉是波涛汹涌的海面上的船舶机舱。奇怪的是，两把椅子对着一张沉重的木床，家具挡住了两扇紫色的门。墙上的画感觉几乎随时都会掉下来。而且，墙本身也不是方形的。倾斜的天花板和黄色的百叶窗让人昏昏欲睡，整个房间似乎都挤在后窗旁边的一个狭小的地方。但不管怎样，整体效果感觉很愉悦。

8。梵高在阿尔的房子(黄房子)1888年9月阿尔

帆布油画72x91.5cm厘米阿姆斯特丹梵高博物馆

1888年5月，梵高在艾尔租了一家名为& # 34；因为它的外墙被漆成了黄色。黄房子& # 34；。图中建筑的右侧是梵高的住所(前窗漆成绿色和黄色)。梵高很早就向往它& # 34；艺术家的天堂& # 34；，所以我希望这个家庭能成为南法国的& # 34；未来工作室& # 34；，并希望尽快见到他的穷朋友高更一起生活(高更于10月20日抵达阿尔)。在这幅图中，从前景广阔的土黄色地面，也就是向两边延伸的道路，到小楼正面的硫磺色和一大片天空的绿色空，这些颜色相互呼应，构成了色调的转移。梵高打算把艾尔的黄色房子变成画家的家，这是他最乌托邦的方案。他描述了自己的& # 34；画家的家& # 34；。在给提奥的信中，他写道:我想让它成为真正的& # 39；画家的家& # 39；并不奢华，相反，其中并无奢华可言。""这所房子给我带来了一种舒适感。从现在开始，我觉得我是在为未来而努力。"

在他的作品中，这座房子位于尘土飞扬的拉马丁广场对面。它是一座亮黄色的建筑，在深蓝色天空的映衬下闪闪发光空。梵高打算用& # 34；向日葵& # 34；系列绘画装饰工作室；在客房& # 34；以日本的方式& # 34；(W7)挂一些& # 34；向日葵& # 34；欢迎高更的到来。这幅画的主题不是光，而是情感。文森特的第一个想法是把它画成一幅夜画；"窗户亮着，星星在空& # 34；但在最后的草稿中，他刻意强调阳光是通过巨大的空缝隙流入房子的黑暗中，所以整个房子都发出了光。我们可以认为，黄房子不仅仅是一个避难所，更是文化意义上的群体工作室。梵高去世多年后，黄房子被改成了酒吧。第二次世界大战，酒吧被炸了，现在黄房子没了。

9。耳朵上缠着绷带的自画像梵高荷兰1889

油画60x50cmcm美国芝加哥艺术学院

梵高在1889年与高更大吵一架后切掉了一只耳朵。他画这幅画是为了让自己和西奥相信他已经从痛苦中恢复过来了。“我相信这幅画像能比我的信更清楚地告诉你这里发生了什么”。1889年初，梵高的母亲度过了七十大寿。虽然她不常联系他，但梵高对她仍有温暖的回忆。今年年底，他决定给她这张自画像主要是为了让他妈妈对他的健康放心，所以他在这里看起来比以前更健康，更年轻，更干净。然而，这些并不能掩盖他的绝望。最后，梵高送给母亲一张艾尔卧室的照片，挂在自己的墙上。

10、吃土豆的人梵高荷兰1885年4月

阿姆斯特丹梵高博物馆71.5x114.5cm帆布油画

这幅画是梵高在努南时期最好的杰作。有两个作文一样的练习，一个是素描，一个是速写，但是这个还是最完美的。为了完成这幅画，他画了许多农民和农妇的肖像，室内和手的素描，瓶子和水壶的静物画等。，都是为了这幅画的练习。这幅画充满了社会和宗教感情。画面虽然粗糙，但结构很紧凑。关注周围聚集的人群，把握形式；根据德拉克洛瓦的色彩理论，形成了各种深灰色，而这幅杰作就是由这些完成的。围坐在餐桌旁的四位农民都做了个人运动。询问的眼神，右端农妇厚厚的眼皮，布满皱纹凹凸不平的脸和手，充分显示了大地上勤劳劳动者的“力量”。在404的信中，他表示希望这幅画能强调“伸在盘子上的手已经挖到了土壤。”同时，窗外的风景也让人深深感受到煮土豆的香味。

十一。麦田和收割者梵高荷兰1889

50.5cmX100.5cm布面油画，收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这幅画是梵高在法国一家精神疗养院创作的。当时主要是抄袭他喜欢的一些作家的作品，还有几个自己的创作，这是其中之一。太阳就像一个大咸蛋黄。天空空有点绿，但是山丘是蓝色的。从低到高，拉成一条对角线。稀疏地坐落着几间简陋的房子，大片金黄的麦田随风翻滚。这是一个丰收的秋天吗？但只有一个人挥舞着镰刀收割。你想告诉我们什么？你眼中的世界如此美好，却只有你在享受？这幅画非常具有梵高抽象画的代表性。笔法很简单，直线、圆点、圆圈。收割者甚至有点丑，但色彩是如此强烈。金色的麦浪太美了，蓝色的山丘绵延，阳光与山顶的麦田遥相呼应，有种忧伤的美。

12。阿尔红葡萄园1888年11月，阿尔

布面油画93x75cm莫斯科普希金博物馆

阳光，像火一样的光的扩散，血红色的葡萄园，明亮颜色的热情和激情。梵高希望在他的作品中带给我们葡萄酒的发酵和令人陶醉和疯狂的蒸汽。他色彩中的喧闹暗示着无节制的狂欢，葡萄园被视为畸形的推动者和主要来源。这幅画表现了梵高习惯的深刻空感。他用红色来形容葡萄藤，很有表现力。梵高还把画中的阿姨画成布列塔尼的打扮。这幅画也是梵高生前卖出的唯一一幅作品。

十三。午餐时间梵高荷兰1890

巴黎奥赛博物馆收藏的73x91cm厘米布面油画

这幅画是梵高在圣雷米精神病院治疗期间米勒的同名画作的复制品。它描绘了一个农民和他的妻子正在收割成熟的麦田，累了一上午，午饭后躺在干草堆旁休息。在这幅画中，梵高释放了乡村仲夏宁静午后的热情。除了图片左上角的一小块蓝天空之外，其他部分都被黄澄澄的麦田和麦垛覆盖。男的侧面有鞋子和两把镰刀，用草帽蒙着脸，把头放在手上。他似乎没有睡着。旁边的妻子感觉很累，依偎在丈夫的胸前睡着了。

14。奥维尔教堂梵高荷兰1890年6月

巴黎奥赛博物馆收藏的74x94cm帆布油画

这幅画是梵高晚期作品的代表作。1890年5月21日，梵高来到离巴黎不远的小镇奥维尔，接受加歇医生的治疗，继续写作。在奥维尔，梵高的画以暗青色和海军蓝为主。他对社会不理解的抗争，他对真善美的追求，他对存在的苦恼和喜悦，似乎都是在这一天的蓝天空中孕育出来的。他厚重扭曲的笔触，浓重的色彩，可以表现出他内心强烈到近乎疯狂的感情。他在给妹妹的信中说:“这幅画似乎和新南方画的古塔、古墓等习题很像，但现在用的色彩可能更有表现力，更华丽。”梵高从努南的教堂出发，历经不同时期，最后到奥维尔教堂，完成了他的人生和绘画之旅。一个多月后，1890年7月29日，他自杀了...

15。乌鸦飞翔的麦田[/s2/]梵高荷兰1890

50.5cmX100.5cm布面油画，收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这幅画创作于1890年7月梵高自杀前夕。画面依然有他那种人们熟悉的独特的金色，却充满了焦虑和阴郁。乌云密布的厚重蓝天，把金色的麦田压得喘不过气来。空空气好像凝固了。一群凌乱低飞的乌鸦，起伏的地平线，汹涌的笔画，更增添了压迫感、反抗感和不安感。画面极其动荡，绿色的小路在黄色的麦田里深入远方，更增添了焦虑和激动。这幅画处处透露着紧张和不祥的预兆，像是一封由色彩和线条组成的无言的遗书。第二天，1890年7月27日，他来到这片麦田，朝自己的心脏开枪。1890年7月29日，梵高离开了他疯狂热爱的世界，却无情地抛弃了他冰冷的冰...

(正义艺术)