无差别同人站(COMICUP分享沙龙（上）：聊破圈前，再一次认识同人)

本报记者夏怡宁

7月25-26日，上海迎来了一场久违的粉丝创意活动。因疫情而两度延期的COMICUP26(第26届上海粉丝展)终于在会展中心成功举办。与重逢的热闹相比，2020年，热词“范”的出现，让这个展览的意义有些不同寻常。从默默无闻到科普，“范”好像一夜之间就知道了。但其实大众真的不太了解。

为了更好地让广大市民了解“粉丝”，COMICUP上海粉丝展除了主展之外，还特别增加了分享沙龙。活动邀请博派资本投资经理、《粉丝文化为什么重要》视频制作人Pheona作为特邀主持人，COMICUP上海粉丝展创始人冯宁华、版权合作中心创新部副主任、知名IP《凹凸世界》七创社CEO曲作为演讲嘉宾，共同探讨粉丝世界。

再次认识同行:是原创力量的孵化器还是IP热度的温度计？

说起“范”这个词，很多人首先会想到围绕热门IP的精美画作或衍生小说，但COMICUP创始人冯宁华(顾芗蘑菇)认为，范的概念不是相对于“原创”而是“商业”，是个人和团队自发的创作，或者是基于已有作品的二次创作——即包括原创范和二创范两种类型。

COMICUP上海粉丝展(以下简称“CP”)可以说是中国大陆最早、规模最大的粉丝创作展。官方数据显示，每届CP的展位和展品数量都在不断增加，从2018年到2020年，展品占比翻了一倍多。

范创作不是“结果导向”，而是“目的导向”，即“我为什么要创作这个作品？”“它首先诉求的是创作的欲望，更不会去想后续的商业化。这是一种想象作品、角色以及角色之间关系的爱好。这种演绎和创造本身就是同一个人的核心。it和商业最大的区别在于，在表达创作欲望的那一刻就已经成功了。”冯宁华说。

在COMICUP鼓励的粉丝创作中，“粉丝志向”的原创性高于“粉丝周边”。冯宁华对《范记》的理解是要有完整的文本，也就是故事。文字会包含漫画、小说、图集、广播剧/音乐、游戏等几种不同的表达载体。

CP官方APP“CPP冷漠伴站”注册作品中，小说占比47.21%，其次是漫画(28.95%)和图集(20.15%)。这可能是因为小说、漫画、图集可以一个人完成，适合个人作者自我表现，剩下的就是广播剧、音乐、游戏等。这需要团队合作。

COMICUP创始人冯宁华(蘑菇)

同一个人能起到什么作用？冯宁华提供了三个不同的视角:

第一，培养年轻人的文创，为中小创作者提供展示空室。因为粉丝创作不要求以商业价值为出版标准，出版门槛低，为创作提供了起步的土壤。粉丝活动本身可以说是一个学校，一个实习的地方。她回忆了最早的Comicon 1111(CP的前身)，当时只有24个协会，1000多人。然而，经过12年的发展，到2019年，COMICUP的出席人数已经超过15万，超过2500人或创作团体发表了自己的作品，线上创作者和读者远不止这些。

二是国内原创力量的孵化和文化IP成长发展的助力。一个创作者最初的动机可能是爱和欲望的交换，但他所做的其实是创作，培养了很多粉丝协会和粉丝作者走向成熟，最终成功出道，比如动漫IP《当年那只兔子怎么了》，游戏《阴》和《明日方舟》等同圈子的交流氛围也促进了版权意识的普及。因为对作者的尊重，对创作者的感同身受，越来越多的读者认识到，为创作付费不仅是一种法律意识，更是对创作价值的肯定。

第三，是关于同行和IP的协同共生。从2018年开始，COMICUP设立并逐步提升粉丝作品排名，形成了以创作为中心的人气风向标，分为总作品榜/新作榜/总CP榜/新CP榜，可以非常直观且没有水分的看到IP的人气。同行对IP的助推作用，在经济能力较少但内容优秀的IP中尤为显著。比如《罗小黑之战》和《布比世界》，投资不算顶尖，但审美和动画表现都很优秀，可以在同行中重新演绎，被更多人看到和接受。

COMICUP的发展阶段可以作为世界上最大的展会日本COMIKET的标杆。由于今年COMIKET关闭，COMICUP被动成为全球最大的粉丝展。

COMIKET的发展经历了三个阶段:第一阶段，是几千到几万人的社区聚会；第二阶段是转入东京晴海后的稳定发展，达到10万人的水平；第三阶段，在Win95发布后，COMIKET被转移到东京国际展览馆，稳定在50万人次以上，见证了ACG在日本的大繁荣。

COMICUP目前在20万大关前徘徊(2019年为17万人次；今年受疫情影响，人流得到控制)。冯宁华认为，粉丝活动本身就是一片森林，在其中会有很多生机和可能。中国的人口和长三角的经济优势决定了这片丛林的发展势头更加迅猛，最终可能达到日本的2-3倍规模。

陈卿，毕丽版权局副局长

毕丽版权副总监陈卿分享了哔哩哔哩国创的情况和他对同事们的理解。

哔哩哔哩不仅是一个视频平台，也是一个创意交流平台。视频创作者(UP主)要么创作原创内容，要么根据原创内容进行二次创作。视频剪辑解说、评测、歌曲翻唱、化妆模仿、手工DIY等。都是创作者的创作方式。原创内容与其二次创作作品相互成就，形成了独特的社区文化。国创作品的内容端也欢迎用户对作品进行二次创作。启创社《凹凸世界》原创与二次创作内容相互促进的案例，也让人们越来越意识到用户创作与传播的重要性。二创不仅仅是受众之间的口碑推广，还能让内容提供者了解受众对作品的评价，从而激发更多的创作灵感。

近年来，除了海外动画，国产动画也在迅速崛起。哔哩哔哩一直致力于原创作品的开发，在投资、运营和商业化三个方向持续投资合作项目。同时还启动了“小宇宙新星计划”，挖掘潜在的原创作品和动漫人才，帮助更多的动漫创作者将作品呈现给观众。

曲肖丹，七社CEO

凹凸世界版权人、启创社CEO曲以“与人共成长”为主题，分享了凹凸世界和同事们的成长历程。

曲记得，启创社刚成立的时候，全社有两个人在CP申请了一个摊位。当初《凹凸世界》是两个人一起做的一个PV，哔哩哔哩给了这个PV一个推广的位置来完成IP出道。

如今，《凹凸世界》已经成长为7亿动画+总播放量、10万漫画+销量的新IP，并登陆日本、中国省、越南、柬埔寨、马来西亚等地平台。同名手游最近也上市了。在2019年腾讯00后用户画像大数据报告中，《凹凸世界》位列00后人气动漫榜第四，国产动漫第一。曲坦言，《凹凸世界》的很多成绩都来自粉丝，甚至可以毫不夸张的说“大部分粉凹凸都在粉丝和作者”。

从他个人的角度来说，粉丝圈首先是粉丝圈，对作品有非常好的推广和保护作用。正是因为有了粉丝创作者群体，IP才不会那么沉默，也不会那么快被遗忘。人给IP影响力增加了更多的权重，所以不能简单的看人的产品是否分流了官方作品的人气或者收益，因为这是一个创造共生的过程。

在他的观察中，CP的发展也见证了国创IP的发展。早期的CP连创造区都没有，基本都是日本IP的天下。后来逐渐发展为独立的国内区，再设立“凹凸世界”区、“全职高手”区等。，这也代表了国内市场的进程或国内创作者的成长和爆发。

编辑:许

校对:丁晓